紧咬项目建设不动摇 跑出实体经济发展加速度
[来源:永州日报] [编辑:王本峰][校对:周艳] 时间:2018-10-20 18:31

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  “乔治·比才是何许人?《卡门》的作曲家。”这是当代德国作家、戏剧顾问和新闻评论家沃尔夫冈·维拉切克在他介绍50部经典歌剧的书中写下的。这行文字令人想到年过八旬的理查·施特劳斯一次介绍自我时说的一句十分相似的话:“我是《玫瑰骑士》的作曲家。”纵观古今中外伟大的艺术家们,他们中很多人都以创作丰硕而令人敬佩赞叹,但在他们的作品中,经常有一部——按照哲学家尼采的表述——“独步于千百部作品之上”,不仅作为代表作而与其创作者的名字紧密相连,而且以其强大的艺术生命力为世世代代的人们所钟爱。法国作曲家乔治·比才和他的《卡门》,无疑属于这方面的典型例证。,万博Manbetx客户端2.0  1.音乐天才

  在纪念比才诞辰180周年之际,重新审视他的歌剧杰作《卡门》,无论是这部剧作的音乐,还是其戏剧内涵,仍有着新颖的震撼力和阐释上的宽广空间。如果说,传统认识更多侧重肯定卡门这一形象所体现的爱情自由不羁,那么,像哈罗德·C。勋伯格这样的论者则更强调《卡门》对生命与爱情真实性的揭示:“在某种程度上,《卡门》开创了真实主义的先河……艺术必须反映生活,不是理想化了的生活,而是真实的生活。”而143年前巴黎喜歌剧院的听众所不能完全接受的,或许正是这种以新的姿态出现在歌剧舞台上的真实感。,  比才自幼就显露出不同凡响的音乐天赋,他甚至被视为像莫扎特那样的音乐神童。父母双亲的遗传以及家庭的熏陶,对于他的成长均有重要影响。他的父亲是一位声乐教师,母亲能在钢琴上弹奏出优美的曲调。1848年10月,比才被巴黎音乐学院录取,此时离他的10岁生日还有两个星期。在巴黎音乐学院,他随马蒙泰尔学习钢琴,同时随阿莱维和作曲家古诺学习作曲。而在7年后,16岁的比才已经被他的恩师阿莱维称为“伟大的作曲家”。而这位“伟大的作曲家”在他的17岁生日刚刚过去几天,便开始动笔创作他的《C大调交响曲》,仅用了一个月时间就大功告成。可惜这首交响曲在作曲家生前未得到机会演出,在他去世半个多世纪后,才由著名指挥家菲利克斯·魏因加特纳指挥在巴塞尔首演。与贝多芬的《第一交响曲》有着相同调性的比才的《C大调交响曲》,既洋溢着法兰西风格的欢乐之情,又有很多段落不乏宏伟气势。如今它成为很多指挥家、乐团和音乐会听众钟爱的交响曲。,

,  比才在《卡门》中体现得淋漓尽致的创作天才,不仅在于他为卡门、唐何塞、斗牛士、唐何塞的未婚妻米凯艾拉、大合唱、乐团甚至在第一幕和第四幕出场的童声合唱团都谱写出精彩的音乐,不仅在于《卡门》序曲、咏叹调《爱情是一只自由鸟》《斗牛士之歌》《花之歌》《我说我什么也不怕》和间奏曲等作为名曲的广泛流传,还在于剧中无数一闪而过的细节所具有的表现力,如第三幕临近结束,在斗牛士埃斯卡米约挑衅性地向唐何塞说完再见转身离开时,大提琴独奏出《斗牛士之歌》的旋律,舒缓,深情,具有令人难忘的美!而在这一切片段和细节的吸引力之上,是《卡门》作为一部音乐戏剧杰作所具有的艺术穿透力和洞察力,在于戏剧与音乐的有机结合所创造的巨大的悲剧力量。曾有人叹息“歌剧一部比一部悲”,在这方面,可以说《卡门》也是代表剧作之一。虽然,在经典歌剧剧目中,以“大团圆”作为结局的“温暖的歌剧”并不缺少,从莫扎特的名作《费加罗的婚礼》《女人心》《魔笛》,到贝多芬的《费德里奥》、韦伯的《自由射手》,再到意大利作曲家罗西尼的《塞维利亚的理发师》和《威廉·退尔》、多尼采蒂的《爱的甘醇》《军中女郎》和《唐帕斯夸莱》,就连以哀婉风格著称的贝利尼,也有大团圆结尾的、脍炙人口的《梦游女》,然而悲剧所具有的感染力是独特的。韩愈在《荆潭唱和诗序》中指出:“欢愉之辞难工,而穷苦之言易好也。”可以说从创作者角度触及一个深刻道理。而从审美心理角度而言,按照亚里士多德的观点,悲剧能够通过唤起人们内心的怜悯和恐惧从而实现情感的宣泄和净化作用。就这一点而言,歌剧《卡门》有其不可替代的审美价值。,  在纪念比才诞辰180周年之际,重新审视他的歌剧杰作《卡门》,无论是这部剧作的音乐,还是其戏剧内涵,仍有着新颖的震撼力和阐释上的宽广空间。如果说,传统认识更多侧重肯定卡门这一形象所体现的爱情自由不羁,那么,像哈罗德·C。勋伯格这样的论者则更强调《卡门》对生命与爱情真实性的揭示:“在某种程度上,《卡门》开创了真实主义的先河……艺术必须反映生活,不是理想化了的生活,而是真实的生活。”而143年前巴黎喜歌剧院的听众所不能完全接受的,或许正是这种以新的姿态出现在歌剧舞台上的真实感。

  这显示出,在都德的戏剧《阿莱城姑娘》鲜有机会被搬上舞台的今天,脱离了戏剧的配乐却显示出持久而独立的生命力。如今《阿莱城姑娘》偶尔作为戏剧上演,反而更多的是出于人们想“还原”比才配乐原始“语境”的愿望。而很多音乐爱好者们在听《阿莱城姑娘》组曲尤其是其中经常作为音乐会加演曲《法兰多尔舞曲》时,甚至并不知道所听到的音乐与《最后一课》的作者都德、与《磨坊文札》有关系。,足彩亚盘怎么看,

  然而罗马大奖并不能保证比才在音乐道路上一帆风顺。在他的人生道路上有过艰辛挣扎的低谷。他不得不以教学生钢琴和作曲为自己挣取生活费用。然而,这一切注定要成为“天将降大任于斯人也”的考验与磨砺。比才始终不渝地倾心于音乐尤其是歌剧创作。他在19世纪50年代末至60年代完成的几部歌剧《唐普罗科皮奥》《伊凡四世》《采珠人》和《珀斯丽姝》(《珀斯的美女》),有些音乐史家认为有着过多模仿前辈作曲家罗西尼、梅耶贝尔和古诺的痕迹,但无疑已显示出作曲家在歌剧领域的天才。《采珠人》第一幕男高音与男中音演唱的二重唱“在这座圣殿深处”,即使与歌剧中最脍炙人口的二重唱相比也毫不逊色;而《珀斯丽姝》中男高音的小夜曲,有着打动心弦的甜美旋律。比才于1872年创作的《阿莱城姑娘》,尽管只是为阿方斯·都德的戏剧演出所提供的27段配乐,且演奏配乐的乐队仅有26位乐手——再多一位,剧院方面都不可能聘用——却成为继贝多芬、舒伯特和门德尔松之后最出色的戏剧配乐。,2010年中国国家大剧院版《卡门》 王小京摄,  3.《卡门》